scenekunstens priser
STEM PÅ ÅRETS FORESTILLING 2025
Juryen bag Scenekunstens Priser har nomineret tre stærke aarhusianske teaterforestillinger til Årets Forestilling 2025 – nu er det op til publikum at vælge vinderen.
Læs juryens nomineringer her på siden - og stem på din favorit senest 28. januar kl. 12:00.
Vinderen afsløres fredag den 30. januar kl. 16:00–18:00 ved Performing Arts Platforms Nytårskur, hvor juryen også uddeler æresprisen Årets Applaus og talentprisen Årets Pinspot.
DEN STÆRKES RET - DEN SVAGES PLIGT
Af Niels Rønsholdt og Louise Beck / OPE-N
JURYENS MOTIVERING
’Den Stærkes Ret – Den Svages Pligt’ er moderne opera spillet i en af de smukkeste sale i Aarhus, Smykkeskrinet, der tidligere var Erhvervsarkivets læsesal og nu er en del af Retten i Aarhus. Salen blev ikke skabt til scenekunst, men er alligevel den perfekte scenografiske såvel som lydlige ramme til et drama, hvor det gamle Edda-sagn om Hervør og sværdet Tyrfing udspilles i en opsætning så langt fra den nordiske oldtid, som tænkes kan.
Mens publikum er placeret ved tunge borde i læsesalen, går sortklædte korsangerne rundt på svalegangene ovenover, står stille ved kanten og synger ned til os eller udfører små koreografiske handlinger. Blandt dem synger også Hervør, der vil have retten til at grave sværdet Tyrfing op fra sin afdøde far, Angantyrs, grav. Han kæmper imod datterens brug af våbnet, som vil komme til at ødelægge hele hendes slægt. Og midt imellem de to parter står Dommeren, der sammen med koret giver Hervør retten til at bruge det stærke våben.
Handlingsgangen er ikke tydelig, hvis ikke man kender forlægget; det er til gengæld tydeligt, at der er stærke kræfter på spil mellem parterne. Den minimalistiske, men dog dramatisk-suggestive sang understøttes af sangernes strengt afmålte handlinger. De kommer helt tæt på publikum, sætter stemmegaflen i bordet og synger, mens de kigger os insisterende i øjnene. Vi bliver altså også iagttaget, mens vi tror, at det er os, der overværer forestillingen. Og enkelte publikummer føres ud i et sidelokale, hvor de skal gentage gamle (lov)tekster, mens det øvrige publikum sidder undrende tilbage.
Mellem kor og solister går tre børneperformere rundt og udfører tavst deres pligter; de lyser for Hervør, bærer balloner, stabler bogtårne - og til sidst stiller de sig op på bordene og river sider ud af gamle bøger, så de gamle tiders fortællinger drysser ned over tilskuerne.
Efter 45 minutters intens forestilling er det slut; første del af den planlagte trilogi har vist, at ånden efter Kirsten Dehlholm ikke er forstenet, men i fuld stand til at gå ind i en ny tid med Rønsholdt, Beck og deres stærke sangere ved roret.
Medvirkende
Forestillingen er første del af en trilogi skabt i et samarbejde mellem: komponist Niels Rønsholdt og iscenesætter Louise Beck // Produceret af: OPE-N i samarbejde med Aarhus Festuge, Ensemble Edge og Ars Nova Copenhagen // Solister: Jakob Bloch Jespersen, Signe Haugaard Lauridsen & Hanne Marie Le Fevre // Børn: Nynne Marie Jørgensen, Charlie Fyrst Williams Schwarz og Filippa Marie Pöckel // Kor: Johanne Sofie Bech, Cathrine Breinholt, Julie Krog Jensen, Andrea Krüger Holm, Emilia Juvonen, Daniella Florez, Ynge Lyngsøe, Niclas Becjker Pajaiaye, Troels Geil Thalling, Hans Christian Brun-Jensen, Severin Martin Korsgaard Thorsen og Gunnar Sigfússon. Dirigent: Mathias Skaarup Sørensen
Foto: Malte Bülow
kirstens hævn
Af Aarhus Teater
JURYENS MOTIVERING
Der lugter ildevarslende – af stald, hest og hormoner. Og vi bliver hurtigt bekræftet i, at det her ikke er en hvilken som helst aften på ”teaterkontoret”.
”Jeg hedder Kirsten, og da jeg var fjorten år, besluttede jeg mig for at slå en mand ihjel...”
Så er vi ligesom i gang.
Vi befinder os på et stutteri i det fladeste Vestjylland – i det på én gang sårbare og grænsesøgende teenageliv anno 2002. Pakket ind i MTV, My Little Pony og lyserødt plys. Fuld af kulde, mudder, lort – og heste. De fire hestepiger Kirsten, Karina, Hvepsen og Anita er hopperne, som styrer hele lortet. De dyrker heste-teenage-fællesskabet og er hinandens bedste, ondeste slyngveninder og erklærede bodyguards. Indtil de ikke er det længere.
Mød mig ved møddingen! Som modsætning til alt dydigt og lyserødt kalder den dragende mødding. Det gennem-naturlige, lidt fordækte, stinkende arnested for drifter, druk, sex og livsfarlige fantasier. Kirsten går målrettet og hårdnakket efter at myrde sin forhadte stedfar Steen – og undervejs smuldrer relationerne omkring hende. Venskaber forskydes til fjendskaber, nye alliancer opstår, og mislykkede mordforsøg står i kø i Kirstens verden, som spænder autonomt mellem sandhed og løgn, kontrol og katastrofe, fantasi og virkelighed.
Den sandhed, Kirsten ejer, skriver hun frem igennem sin dagbog. Og det, hun skriver, sker – så Kirsten konstruerer løbende både sin egen virkelighed og vores forståelse af den. På scenen bliver hestepigernes venner og voksne grotesk gestaltet med maskespil – som en slags trold-spejlinger af en voksenverden, der enten svigter, truer eller lukker øjnene.
Spirende mistanker til Kirstens troværdighed dukker op undervejs. Er hendes betroelser til dagbogen om Stedfar-Steens mishandling af hende mon den skinbarlige sandhed? Eller tilpasset fiktion?
Det er tumultarisk underholdende at være i stald med de 4 forrygende spillere, der ubesværet glider ind og ud af roller og kommenterende koreografier, mens de spænder hævn-skruen og spinder os ind i dramaet. Forestillingen foregår i fuld galop. Løssluppen. Kontrolleret. Svedig. I et scenisk univers, hvor det søde konstant kolliderer med det brutale, hvor det nuttede aldrig er ufarligt, og det grusomme aldrig entydigt. Men hævnen er kompromisløs. Og helt Kirstens egen. Hun brænder hele lortet ned til grunden. Veninderne drukner dagbogen i hestenes vandtrug. Alt er forbi. Eller begynder det hele først nu?
Forestillingen ”Kirstens hævn” laver forførende bukkespring, der går i maven på os. Og mens Kirstens verden brænder, for måske - måske ikke - at genopstå, er vi efterladt med en foruroligende uro i kroppen, en undren over hvem, der ejer virkeligheden - og en liflig stank af mødding i næsen...
Medvirkende
Tekst: Bjørn Rasmussen // Iscenesættelse: Carolin Oredsson // Scenografi: Josefine Thornberg-Thorsøe // Lysdesign: Kim Glud // Lyddesign: Joëlle Marie McGovern // Koreografi: Alvilda Faber Striim // Medvirkende: Alberte Riis Alexis Ibsen, Clara Sophia Phillipson, Laura Kjær Jensen og Solvej Sonne Horn.
Foto: Rumle Skafte
med tiden
Af Teater Refleksion, Andy Manley og De Røde Heste
Foto: Christoffer Brekne
JURYENS MOTIVERING
En børneteaterforestilling skal ikke nødvendigvis engagere andre end børn og eventuelt deres forældre i temaer som omsorg og opvækst. Men; Teater Refleksion, Andy Manley og De Røde Hestes forestilling MED TIDEN gør det! Via scenemagi griber den kernepublikummet på 3-7 år og alle andre i salen med sit inddragende blik på det at modtage, passe på og hjælpe nyt liv med at gro ind i vores fælles verden.
Et samliv begynder, da to for hinanden ubekendte mennesker (Claus Mandøe og Andy Manley) møder ind på en ny ”arbejdsplads”, ifører sig nye uniformer og går i gang med en lige så splinterny og fremmedartet opgave; at tage vare på en lille ny skabnings tilblivelse og liv. Trods få ord er dialogen mellem skuespillerne tindrende og i velinstrueret samspil med det varme lydunivers komponeret af Danny Krass. Instruktionen står Refleksions leder, Bjarne Sandborg, for.
Gnistrende styrke ses i de tos parløb, samklang, forskellighed og det, de umærkeligt lærer af hinanden. Skamler byttes, så højden passer. Den ene smugkigger på og efterligner den andens sammenrulning af sejlgarn fra pakken med uniformen, tilbyder så et strygejern fra sin strikketøjskasse til at glatte indpakningspapiret etc. A og O er der broderet på uniformslommerne – udtalt henholdsvis Aarhh og Oohh, ikke ulig et lille barns første forsøg med ordene far og mor.
Den lille ny dukker med en lyd af vækst op fra en forseglet kasse. Det sidste, A og O under indledende redebygning ikke har fået passet ind i et eventyrligt bygget tårn af finér-træ; scenografiens centrum. Tårnet viser sig at rumme alt, hvad man får brug for gennem et liv – eller kan bygges om og ud til det! Ny-skabningen er først et frø, siden en grøn spire, og mod slutningen en vildtvoksende teenager-urskov, der fester hele natten! Plante(op)væksten skabes med scenografisk trylleri, og som publikum accepterer man nysgerrigt miraklet.
Omsorgsgenet aktiveres undervejs for både A og O og publikum, eksempelvis når nat-lyde af en fåreflok på jagt efter en grøn snack afstedkommer øjeblikkelig brug for, at den lille plante rykkes fra sin egen skammel og ind på en hylde på A og O’s sove-etage! År 0-10 flyver af sted (hver gang stilken får et nyt blad), og pludselig må A og O have briller på for at se alle de fødselsdagsflag, de har hængt op på guirlandesnore … og så buldrer en diskodunkende pubertet ellers med ét ud fra tårnkælderen!
Endelig tager en opvind fat i både flagguirlander, og plantepasserne ved tårnet, der bæres med … gennem tiden, indtil en stok, en langsom, tøffende gang, samt et halstørklæde mod kuldskærhed, pludselig er hverdag. Planten vokser videre. Fårene bræger i mørket, men skræmmer ikke længere A og O, der tydeligt finder ro, samhørighed og glæde i den opgave, de er tæt på at have fuldført.
Publikum i alle aldre er her for længst smittet af samhørigheden – og en fornyet tro på fremtiden!
Medvirkende
Skabt af: Teater Refleksion, Andy Manley og De Røde Heste, co-produceret med Catherine Wheels i samarbejde med Randers Teater // På scenen: Andy Manley, Claus Mandøe // Idé/koncept: Andy Manley, Claus Mandøe, Bjarne Sandborg // Instruktion: Bjarne Sandborg // Instruktørassistent: Annika Henriksen // Dramaturgisk konsulent: Gill Robertsen // Scenografi: Amanda Axelsen Sigaard // Assistent, scenografi: Emma Frøslev Lundsby, Linda Fallentin // Kostumer: Amanda Axelsen Sigaard // Komponist/lyddesign: Danny Krass // Lysdesign: Morten Ladefoged // Værksted/teknik: Morten Meilvang Laursen, William Højberg Nielsen // Foto/video: Christoffer Brekne
OM SCENEKUNSTENS PRISER
Foto: Frederik Alsing Carlsen
Hvert år uddeler en fagjury Scenekunstens Priser til aktører i det aarhusianske scenekunstmiljø. Priserne uddeles i forbindelse med Performing Arts Platforms årlige Nytårskur, hvor vi samler miljøet til en festlig fejring og skaber synlighed omkring de mange, stærke forestillinger, som udspringer af det aarhusianske scenekunstmiljø. Juryen opererer og beslutter uafhængigt af Performing Arts Platform, som fungerer som sekretariat.
Om Årets Forestilling
Juryen nominerer 3-4 forestillinger, blandt de forestillinger, som i det forgangne år er produceret af aarhusianske scenekunstnere eller teatre. De nominerede forestillinger lægges ud til offentlig afstemning blandt publikum. Herfra er det således op publikum at afgøre endeligt, hvilken forestilling, der får prisen for "Årets Forestilling".
Om Årets Applaus
"Årets Applaus" tilfalder en person eller organisation, der på særlig vis har udmærket sig og gjort en stor indsats for det aarhusianske scenekunstmiljø eller for udviklingen af scenekunsten. Modtageren af "Årets Applaus" udvælges af juryen.
Om Juryen
Fagjuryen bag Scenekunstens Priser udgøres af:
Astrid Guldhammer: Børnekulturkonsulent v/ Børnekulturhuset, Aarhus.
Dorthe Hansen Carlsen: Skuespiller, instruktør og performancetræner.
Jakob D. A. Nicolaisen: Journalist, kommunikationsrådgiver, J-DAN Kommunikation.
Christian From: Freelance multikunstner, movement director, produktionsleder mm.
Ditte Amalie Greve Bichel: Kunstnerisk Leder af Horsens Teaterfestival og projektkoordinator for Teaterhuset Filurens børne- og ungepanel.
Scenekunstens Priser er støttet af Billetsamfonden.
TIdligere modtagere af SCENEKUNSTENS PRISER
Foto: Frederik Alsing Carlsen
2024
Årets Foresetilling: Home Queer Home – Positive Perspectives af HIMHERANDIT Productions.
Årets Applaus: Marianne Philipsen.
2023
Årets Forestilling: DIX / Teater FLUKS og Teater Carbon
Årets Applaus: Teatret Svalegangen – for UNITED CHANGE
Årets Pinspot: Teater Kabinettet.
2022
Årets Forestilling: Frankly my dear, I don’t give a damn / Aarhus Teater
Årets Applaus: Nanna Cecilie Bang
2021
Årets Forestilling: My Undying Love / Himherandit Productions
Årets Applaus: Niels Andersen
2020
Årets Forestilling: Homage / Mette Rønne, Kulturmarkt
Årets Applaus: Teaterkontaktlærerne på de aarhusianske skoler.
2019
Årets Forestilling: [pAp-kAs] / Hvid Støj Sceneproduktion
Årets Applaus: Aarhus Festuge - for deres samarbejde med performance-kollektivet Signa om ”Det åbne hjerte”.
2018
Årets Forestilling: Passageren / Den Jyske Opera
Årets Applaus: Andreas Constantinou
Årets Pinspot: Scenekunsthus Aarhus.
2017
Publikumsprisen: A Snowball’s Chance in Hell / Don Gnu
Teaterprisen: Jesper de Neergaard
2016
Publikumsprisen: Store Illusioner /Thalias Tjenere
Teaterprisen: Janicke Branth
2015
Publikumsprisen: Don Quichotte /Den Jyske Opera
Teaterprisen: Ernst Steen Hansen
2014
Publikumsprisen: Faldet 2.0 /Primdahl & Schwarz
Teaterprisen: Christian Ludvigsen
2013
Publikumsprisen: Kvinde kend dit skab / Don Gnu
Teaterprisen: Hanne Trap Friis